Música para todos de todos los tiempos, siempre que sea buena; actividades, audiciones, videos, herramientas para el aula 2.0 y enlaces a otros blogs y webs de música.
Todos los alumnos, de 1º, 2º, 3º y 4º, podréis encontrar aquí actividades propuestas y recursos para realizarlas, y algunas las podremos hacer en todos los cursos.
"Una corneta se desgajó del resto y dejó caer las dos primeras notas del tema, apoyándose en ellas como en un trampolín. Bix dio el salto en pleno corazón, el claro dibujo se inscribió en el silencio con un lujo de zarpazo." Julio Cortázar, Rayuela-1963 (cap.10)
La voz superior en francés, valores rítmicos cortos, mayor expresividad. Las voces intermedia e inferior conservando el canto gregoriano, con valores largos y muy largos.
El motete del Renacimiento
Con el Renacimiento, la afición por el Motete no decae; el género evoluciona para convertirse durante el siglo XVI en el más característico de la música religiosa y es diferente del medieval: cuatro voces,- a veces tres-, todas las voces cantan el mismo texto litúrgico, por supuesto en latín.
La polifonía es más compleja y también de sonoridades más ricas e imaginativas: se trata de la polifonía contrapuntística, en la que cada voz mantiene su independencia melódica de las demás, aunque transcurre con ellas.
Tomás Luis de Victoria (1648-1611)Caligaverunt Omnes. Motete a cuatro voces perteneciente al Oficio de Semana Santa (1685)
Del mismo compositor Tenebrae Factae Sunt , motete perteneciente también al Oficio de Semana Santa (1685) y con las mismas características. En este video puedes observar el devenir de las voces que crean la polifonía contrapuntística
MÚSICA PROFANA EN LOS REINOS HISPÁNICOS DEL RENACIMIENTO
Villancico profano de los siglos XV y XVI
La forma musical de este género procede del virelay medieval: A-B-B-A. A es el estribillo y B la estrofa. A partir del segundo estribillo A, cambia el texto parcialmente y dicha sección recibe el nombre de vuelta
Y también otro villancico, dedicado al Carnaval, que abre el inicio de la Cuaresma, periodo anterior a la Semana Santa, en que era obligatorio el ayuno de carne. Observa primero el texto, con la vuelta subrayada y en negrita:
Hoy comamos y bevamos,
y cantemos y holguemos,
que mañana ayunaremos.
Por honra de San Antruejo
parémonos hoy bien anchos.
Embutamos estos panchos,
recalquemos el pellejo: que costumbre es de concejo
que todos hoy nos hartemos,
que mañana ayunaremos.
Honremos a tan buen santo
porque en hambre nos acorra;
comamos a calca porra,
que mañana hay gran quebranto, Comamos, bevamos tanto
hasta que nos reventemos,
que mañana ayunaremos.
Beve Bras, más tu Beneito.
Beva Pedruelo y Lloriente,
Beve tú primeramente;
quitarnos has desse preito, En bever bien me deleito:
daca, daca, beveremos,
que mañana ayunaremos.
Tomemos hoy gasajado,
que mañana vien la muerte;
bevamos, comamos, huerte,
vámonos carra el ganado. No perderemos bocado,
que comiendo nos iremos,
y mañana ayunaremos.
Estos villancicos están escritos en una sencilla polionía de textura homófona: la homofonía es opuesta en estilo y técnica a la polifonía contrapuntística, pues las voces discurren juntas con ritmo casi idéntico, formando así bloques sonoros que conocemos con el nombre de acordes. Juan del Encina y otros compositores españoles e italianos ignoraban que esta forma de escribir se impondría a partir del siglo XVII para constituir el estilo de la melodía acompañada, propio del Barroco y el Clasicismo
El Madrigal
Observa la partitura de este famoso madrigal: combina el estilo contrapuntístico conla homofonía, creando una sonoridad de carácter y expresividad muy diferentes de los motetes religiosos que hemos estudiado. Su compositor es el franco-flamenco Jacques Arcadelt (1504-1568) aunque residió en Italia, como atestigua el texto
Il bianco e dolce cigno
El Madrigal es un género italiano, y sus compositores compusieron auténticas maravillas tanto en polifonía contrapuntística como en estilo homófono. Observa y escucha éste, de Luca Marenzio (¿1533?-1599) escrito en polifonía contrapuntística imitativa de gran complejidad:
Evolución de la notación en imágenes
Estos enormes progresos en el arte de la composición musical no hubieran sido posibles sin introducir grandes avances en la notación. Observa cómo fue cambiando a lo largo de los siglos, desde los neumas sin líneas, pasando por la notación cuadrada en tetragrama del Canto Gregoriano y la notación mensural, hasta adquirir la forma actual, en el siglo XVIII:
Notación neumática diastemática (Sin líneas, siglo IX )
Notación cuadrada gregoriana en tetragrama, sin significado rítmico (Siglos XI-XII)
Notación mensural temprana: ésta fue evolucionando y aquí muestro un solo ejemplo entre muchos diferentes. Observa que se escribe en pentagrama (Siglos XIII a XV)
Notación mensural blanca: aparece la indicación de compás junto a la clave (Siglos XV y XVI)
Notación blanca,en la que ya encontramos figuras como nuestras negras, corcheas y semicorcheas actuales, aunque tenían diferente nombre, además del compás (Siglos XVI e inicio del XVII )
Y finalmente, la notación tal y como la utilizamos hoy (Siglos XVIII a XXI) El siglo XVII es un poco particular, pues hay muchas formas diferentes de anotar la música, conserva tradiciones antiguas que va abandonando para introducir nuevos elementos que cobrarán sentido ya en el XVIII
Observa este manuscrito de J.S.Bach (1685-1750) ¡Esto lo lee cualquiera hoy día!
Observa los siguientes cuadros comparativos
Evolución de las claves: recuerda que C es Do, F es Fa y G es Sol
Evolución de los valores de tiempo:
Origen de las indicaciones de compás:
MÚSICA INSTRUMENTAL DEL RENACIMIENTO ESPAÑOL
Las formas instrumentales del Renacimiento español abren paso a nuevos estilos instrumentales, aunque con la llegada de los Borbones a España en 1700, es la moda italiana la que acaba imponiéndose. Escucha las siguientes piezas:
VERSO
Antonio de Cabezón (1510-1566): Tres Versos para vihuela de mano
Luys de Narvaez(ca.1490-1547): diferencias sobre la canción Guárdame las vacas, interpretadas por corneta, viola de mano, flauta de pico y acompañamiento de vihuela y tambor renacentista
ORGUE: aquest instrument, molt antic, va guanyar en potencia i ingeniera mecànica i sonora a partir de finals de segle XV, peró en l´Edat Mitjana encara era de talla petita. Molt característic va ser l´orgue portatiu, anomenat així perquè es podia carregar i tocar en cercaviles i processons. Més endavant, amb l´orgue monumental d´esglèsia, trobem en les grans mansions l´orgue positiu, que es podia posar en una taula i era de dimensions mitjanes
La obra que marcó el final de una era en la historia europea, como relata Simon Rattle en este pequeño documental sobre La Consagración de la Primavera. Y para disfrutar escuchando mientras hacemos cualquier otra cosa, La Consagración de la Primavera, versión completa, aunque sinceramente, vale la pena ver el video y comprobar el trabjo enorme de todo el conjunto, orquesta y director.Es importante que nos contéis en vuestra exposición el escándalo provocado por la Consagración durante su estreno en el Théâtre des Champs Élysées de París, el 29 de mayo de 1913.
BALLETS RUSOS: no olvidéis relatar el argumento del ballet que elijáis para ver en clase
Ballets de Stravinsky: además de la guía didáctica sobre el Pájaro de Fuego, podéis ver aquí el ballet. Otro de sus ballets, delicioso y de música extraordinaria es Petrouchka, que os pongo en cuatro partes: Petrouchka 1, Petrouchka 2, Petrouchka 3 y Petrouchka 4. Finalmente, otra posibilidad es ver la Consagración de la Primavera en tres partes: Consagración 1, Consagración 2 y Consagración 3
Ballet de Eric Satie: como documento informativo para vuestro trabajo, un pequeño análisis de Parade, ballet cubista en el que colaboraron grandes artistas como Picasso, de cuyo telón podéis ver una análisis aquí
MANUEL DE FALLA: una de sus grandes obras, El amor Brujo, es un ballet del que se han hecho numerosas versiones. Aquí os dejo dos: la de Antonio Gades bajo la dirección de Carlos Saura en la película del mismo nombre, el movimiento Danza ritual del fuego y la versión concierto de la Orquesta de Chicago dirigida por Daniel Baremboim. Otra canción, procedente de La vida breve, que os sonará por se muy conocida, con un instrumento exclusiva y típicamente español, las castañuelas, de las que nos hblaréis un poco ¿verdad?. Para acabar, me gustaría incidir en el esfuerzo que Falla hizo por aproximarse desde el siglo XX a la cultura española de todos los tiempos, como vemos por ejemplo en su Concierto para clave y cinco instrumentos, una de sus obras más avanzadas desde el punto de vida sonoro. Para consultar su biografía, obras y ediciones impresas, tenéis su web oficial.
SERGUÉI PROKÓFIEV: os enlazo la maravillosaDanza de los caballeros
Es conveniente que nos relatéis a qué escena de Romeo y Julieta corresponde, pues es de esta obra que procede.
El Concierto para violín nº2es la segunda propuesta, buscad la historia de este concierto ...
Prokófiev colaboró con el gran director de cine ruso Serguéi Eisenstein pra la banda sonora de la película Alexandre Nevsky, de la que os enlazo La batalla en el hielo
EDGAR VARESE: os recomiendo que trabajéis con este blog; es un relato excelente de su vida, obra y pensamiento musical, en el que incluye dos videos. Yo os incluyo además, los siguientes videos, de cuyas obras debéis aportar informacion: Tuning Up para gran orquesta, en versión muy reciente, de los Proms 2012, ¡ divertidísima, a ver si me explicáis de qué va! ¿Qué significa "Tuning-up?; y otra más para acabar, Ionisation .
En aquesta entrada us vaig a enllaçar les audicions de la monodia religiosa i profana de l´Edad Mitjana; ja sabeu que la monodia religiosa és bàsicament i sense entrar en detalls, la col.lecció d´oracions i textos bíblics utilitzats en el ritus religiós cristià occidental. Aquesta col.lecció va començar a realitzar-se durant el papat de Gregori I (590-604) i es va allargar uns segles. Entre els segles XIX i XX es van publicar diverses edicions d´una col.lecció amb els cants més comuns de la liturgia i la missa, anomenat Liber Usualis
El Cant Gregorià pot presentar bàsicament, dos estils melòdics, dels que teniu a sota un exemple sonor:
Sil.làbic: Himne Pange Lingua, composat per sant Tomàs d´Aquino (1225-1274) per la festivitat del Corpus Christi, tot i que es canta també el Dijous Sant durant la processó des de l´altar fins al monument eucarístic on queda la custòdia fins el Divendres Sant. Es tracta per tant d´un himne tardomedieval peró és molt popular i bon exemple de cant quasi totalment sil.làbic. Ací teniu el text llatí traduït al castellà perquè no l´he trobat en valencià.
Mel.lismàtic: Alleluia del día de Dominica in Albis, segon diumenge de Pasqua. El nom de Dominica in albis fa referència als convertits que havien estat baptejats la vespra del dia de Pasqua: asistien a la celebració de la missa sense les túniques blanques que havien portat el día del bateig i durant huit dies fins el dissabte següent.
Per la forma de cantar, són tres els estils del Cant Gregorià:
Estil directe: tot el cor. Escolteu aquesta sequència del dia de difunts, molt popular al llarg dels segles, anomenada Dies Irae ,- ací teniu el text llatí traduït al castellà perquè no l´he trobat en valencià; ara, compareu-la amb la versió orquestal del compositor romàntic Héctor Berlioz (1803-1869) Dies Irae, "el dia de la ira"
El director americà Stanley Kubrick també va utilitzar la versió de Berlioz en la seua pel.lícula The Shining
Estil antifonal: consistia en dividir el cor en dos grups, de manera que el segon responia al primer, alternant-se així en el cant; en les partitures gregorianes apareix un asterisc que marca el començament de la resposta per part de la segona meitat del cor. Els salms es cantaven sovint en estil antifonal, i també altres oracions, proses i versos. Mireu aquesta Antífona mariana (dedicada a la verge), interpretada pels monjos de l´Abadia de Silos.
Estil responsorial: molt comú, consistia en que un monjo cantés el primer vers o la tornada, rebent las resposta del cor, com és el cas d´aquesta antífona Lumen ad Revelationem. La separació entre el solista i el cor, com en el cant antifonal, apareix assenyalada amb un asterisc.
La primera polifonia
Organum: l'organum és la primera manifestació polifònica que es coneix a Occident
i consistia en la duplicació d'un
cant gregorià preexistent en moviment paral·lel i distància d'octava, quarta o quinta. Les primeres manifestacions de les que es té constància són del segle XI.
El moviment paral·lel és habitual, com podem veure
Transcripció de l´anterior
Poc a poc
s'anirà movent la vox organalis primer per moviment oblic i
després per moviment contrari. Aquests procediments aniran preparant el
camp cap a la veritable polifonia:
En l´exemple escoltareu un organum quadruplum, és a dir a quatre veus, en un estadi ja molt evolucionat de l´estil; ja es coneix l´autor, el monjo parisí Pérotin i és del segle XII (ca.1198): Viderunt Omnes
