GUITARRISTES:
http://www.rollingstone.com/music/lists/100-greatest-guitarists-20111123/lindsey-buckingham-20111122
BAIXISTES
http://www.rollingstone.com/music/pictures/rolling-stone-readers-pick-the-top-ten-bassists-of-all-time-20110331/1-john-entwistle-0795723
BATERÍES
http://www.totaldrumsets.com/best-rock-drummers-2.html
PIANISTES
http://www.digitaldreamdoor.com/pages/best_jazz/best_jazzpiano.html
http://www.the-top-tens.com/lists/best-rock-n-roll-pianists.asp
VIBRAFONISTES
http://www.jazz.com/dozens/the-dozens-essential-vibes
lunes, 15 de abril de 2013
miércoles, 27 de febrero de 2013
Instruments antics
Benvolguts alumnes de 3r, ací teniu els instruments antics més coneguts:
ZANFONA O VIOLA DE RODA: http://www.youtube.com/watch?v=7E0EUtKXnZI
FÍDULA O VIELA: http://www.youtube.com/watch?v=jPKhBkLgFLk
ARPA MEDIEVAL: http://www.youtube.com/watch?v=4Bf1bFOf4Gg
ORGUE: aquest instrument, molt antic, va guanyar en potencia i ingeniera mecànica i sonora a partir de finals de segle XV, peró en l´Edat Mitjana encara era de talla petita. Molt característic va ser l´orgue portatiu, anomenat així perquè es podia carregar i tocar en cercaviles i processons. Més endavant, amb l´orgue monumental d´esglèsia, trobem en les grans mansions l´orgue positiu, que es podia posar en una taula i era de dimensions mitjanes
CLAVECÍ: la manera com funciona http://www.youtube.com/watch?v=71x4MSlpGUk i el clavecí en concert http://www.youtube.com/watch?v=Sw3PNMJo3BM
CLAVICORDI: un clavicordi de 1620, original i restaurat http://www.youtube.com/watch?v=JNuk6XZNcpM i un concert de clavicordi http://www.youtube.com/watch?v=AE2lz9kc288
FLAUTA DE BEC: solista http://www.youtube.com/watch?v=KEnCKa_If8o i en conjunt de música baixa http://www.youtube.com/watch?v=Ma6ggGDlt4k
BAIXÒ, SACABUIG, XEREMIA I CORNETA, conjunt de música alta: http://www.youtube.com/watch?v=RthRMi4tv4k
VIOLES DA GAMBA I LLAÜT, conjunt de música baixa: http://www.youtube.com/watch?v=-wdjO_RO_rA
VIHUELA: http://www.youtube.com/watch?v=Ot_m5TQFHQ0
CORNETA RENAIXENTISTA: http://www.youtube.com/watch?v=QYruB57dJ60
ZANFONA O VIOLA DE RODA: http://www.youtube.com/watch?v=7E0EUtKXnZI
FÍDULA O VIELA: http://www.youtube.com/watch?v=jPKhBkLgFLk
ARPA MEDIEVAL: http://www.youtube.com/watch?v=4Bf1bFOf4Gg
ORGUE: aquest instrument, molt antic, va guanyar en potencia i ingeniera mecànica i sonora a partir de finals de segle XV, peró en l´Edat Mitjana encara era de talla petita. Molt característic va ser l´orgue portatiu, anomenat així perquè es podia carregar i tocar en cercaviles i processons. Més endavant, amb l´orgue monumental d´esglèsia, trobem en les grans mansions l´orgue positiu, que es podia posar en una taula i era de dimensions mitjanes
CLAVECÍ: la manera com funciona http://www.youtube.com/watch?v=71x4MSlpGUk i el clavecí en concert http://www.youtube.com/watch?v=Sw3PNMJo3BM
CLAVICORDI: un clavicordi de 1620, original i restaurat http://www.youtube.com/watch?v=JNuk6XZNcpM i un concert de clavicordi http://www.youtube.com/watch?v=AE2lz9kc288
FLAUTA DE BEC: solista http://www.youtube.com/watch?v=KEnCKa_If8o i en conjunt de música baixa http://www.youtube.com/watch?v=Ma6ggGDlt4k
BAIXÒ, SACABUIG, XEREMIA I CORNETA, conjunt de música alta: http://www.youtube.com/watch?v=RthRMi4tv4k
VIOLES DA GAMBA I LLAÜT, conjunt de música baixa: http://www.youtube.com/watch?v=-wdjO_RO_rA
VIHUELA: http://www.youtube.com/watch?v=Ot_m5TQFHQ0
CORNETA RENAIXENTISTA: http://www.youtube.com/watch?v=QYruB57dJ60
martes, 26 de febrero de 2013
Els origens del Pop
Benvolguts alumnes de 4t, ací teniu les audicions que poden caure en l´exàmen:
Blues rural, blues del Delta
Robert Johnson, Steady Rolling Man http://www.youtube.com/
Chicago Blues
Gospel, Espirituals Negres
Etta James, Oh happy day! http://www.youtube.com/
Ragtime
El primer ragtime famós: Maple Leaf Rag http://www.youtube.com/
Bluegrass
Guitarra hawaiana acústica (Lap Steel Guitar)
Guitarra Dobro
Guitarra hawaiana de pedals (Pedal Steel guitar)
Bluegrass Foggy Mountain Breakdown http://www.youtube.com/watch?v=z91B8i0rHEQ
Poor Boy Blues http://www.youtube.com/watch?v=oiegvodC7c4
New Orleans Jazz
Louis Armstrong & The Hot Seven http://www.youtube.com/
Oh When the Saints, és un Espiritual! http://www.youtube.com/
Honky Tonk
Hank Thompson: Lost John http://www.youtube.com/
Leo Chapel: Slow Down Sweet Mamma http://www.youtube.com/
Swing del Oeste
Tommy Collins: Black Cat http://www.youtube.com/
jueves, 15 de noviembre de 2012
Postromanticismo y vanguardia
IMPRESIONISMO
Eric Satie: Gymnopedie nº1
Claude Debussy: sonata Claro de luna , Preludio a la siesta de un fauno y el ballet por Rudolph Nureyev
Maurice Ravel: el gran flautista Emmanuel Pahud tocando el solo de Daphnis y Chloé. Otro fragmento de una maravillosa obra orquestal, Ma mére l´oye y finalmente su sensacional Introducción y allegro para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda
IGOR STRAVINSKY
Igor Stravinsky dirigiendo Pulcinella en un ensayo y la versión completa del Pájaro de Fuego dirigida por él mismo en 1965
Esta Guía didáctica del pájaro de Fuego servirá al grupo de Stravinsky y al de los ballets rusos...
La obra que marcó el final de una era en la historia europea, como relata Simon Rattle en este pequeño documental sobre La Consagración de la Primavera. Y para disfrutar escuchando mientras hacemos cualquier otra cosa, La Consagración de la Primavera, versión completa, aunque sinceramente, vale la pena ver el video y comprobar el trabjo enorme de todo el conjunto, orquesta y director.Es importante que nos contéis en vuestra exposición el escándalo provocado por la Consagración durante su estreno en el Théâtre des Champs Élysées de París, el 29 de mayo de 1913.
Y finalmente una curiosidad de 10 minutos: Una Sesión de grabación de la Historia de un soldado
Para comprender el pensamiento musical de Stravinsky, este Cumpleaños feliz
BALLETS RUSOS: no olvidéis relatar el argumento del ballet que elijáis para ver en clase
Ballets de Stravinsky: además de la guía didáctica sobre el Pájaro de Fuego, podéis ver aquí el ballet. Otro de sus ballets, delicioso y de música extraordinaria es Petrouchka, que os pongo en cuatro partes: Petrouchka 1, Petrouchka 2, Petrouchka 3 y Petrouchka 4. Finalmente, otra posibilidad es ver la Consagración de la Primavera en tres partes: Consagración 1, Consagración 2 y Consagración 3
Ballet de Ravel: La Valse, ¡maravilloso vals!
Ballet de Eric Satie: como documento informativo para vuestro trabajo, un pequeño análisis de Parade, ballet cubista en el que colaboraron grandes artistas como Picasso, de cuyo telón podéis ver una análisis aquí
MANUEL DE FALLA: una de sus grandes obras, El amor Brujo, es un ballet del que se han hecho numerosas versiones. Aquí os dejo dos: la de Antonio Gades bajo la dirección de Carlos Saura en la película del mismo nombre, el movimiento Danza ritual del fuego y la versión concierto de la Orquesta de Chicago dirigida por Daniel Baremboim. Otra canción, procedente de La vida breve, que os sonará por se muy conocida, con un instrumento exclusiva y típicamente español, las castañuelas, de las que nos hblaréis un poco ¿verdad?. Para acabar, me gustaría incidir en el esfuerzo que Falla hizo por aproximarse desde el siglo XX a la cultura española de todos los tiempos, como vemos por ejemplo en su Concierto para clave y cinco instrumentos, una de sus obras más avanzadas desde el punto de vida sonoro. Para consultar su biografía, obras y ediciones impresas, tenéis su web oficial.
SERGUÉI PROKÓFIEV: os enlazo la maravillosa Danza de los caballeros
Es conveniente que nos relatéis a qué escena de Romeo y Julieta corresponde, pues es de esta obra que procede.
El Concierto para violín nº2 es la segunda propuesta, buscad la historia de este concierto ...
Prokófiev colaboró con el gran director de cine ruso Serguéi Eisenstein pra la banda sonora de la película Alexandre Nevsky, de la que os enlazo La batalla en el hielo
EDGAR VARESE: os recomiendo que trabajéis con este blog; es un relato excelente de su vida, obra y pensamiento musical, en el que incluye dos videos. Yo os incluyo además, los siguientes videos, de cuyas obras debéis aportar informacion: Tuning Up para gran orquesta, en versión muy reciente, de los Proms 2012, ¡ divertidísima, a ver si me explicáis de qué va! ¿Qué significa "Tuning-up?; y otra más para acabar, Ionisation .
JOHN CAGE: primero os cuelgo tres vídeos que os conviene ver para sacar las características e importancia de su aportación al arte contemporáneo, John Cage y el arte contemporáneo, John Cage y la música visual y 4,33 y las piezas silenciosas de John Cage. La primera audición que os pongo es precisamente 4,33 en dos versiones, para orquesta y para piano interpretada por John Cage
Aquí os pongo otra pieza, interpretada por él mismo, llamada Water Walk, ¡muy divertida! y la sonata nº 5 para piano preparado, instrumento del que tendréis que hablar y por eso aquí os pongo un video cortito sobre cómo preparar un piano . Acabamos con una interpretación del propio compositor de música para cactus amplificado y otros materiales vegetales, pulsados con una pluma, ¡jajaja!
Eric Satie: Gymnopedie nº1
Claude Debussy: sonata Claro de luna , Preludio a la siesta de un fauno y el ballet por Rudolph Nureyev
Maurice Ravel: el gran flautista Emmanuel Pahud tocando el solo de Daphnis y Chloé. Otro fragmento de una maravillosa obra orquestal, Ma mére l´oye y finalmente su sensacional Introducción y allegro para arpa, flauta, clarinete y cuarteto de cuerda
IGOR STRAVINSKY
Igor Stravinsky dirigiendo Pulcinella en un ensayo y la versión completa del Pájaro de Fuego dirigida por él mismo en 1965
Esta Guía didáctica del pájaro de Fuego servirá al grupo de Stravinsky y al de los ballets rusos...
La obra que marcó el final de una era en la historia europea, como relata Simon Rattle en este pequeño documental sobre La Consagración de la Primavera. Y para disfrutar escuchando mientras hacemos cualquier otra cosa, La Consagración de la Primavera, versión completa, aunque sinceramente, vale la pena ver el video y comprobar el trabjo enorme de todo el conjunto, orquesta y director.Es importante que nos contéis en vuestra exposición el escándalo provocado por la Consagración durante su estreno en el Théâtre des Champs Élysées de París, el 29 de mayo de 1913.
Y finalmente una curiosidad de 10 minutos: Una Sesión de grabación de la Historia de un soldado
Para comprender el pensamiento musical de Stravinsky, este Cumpleaños feliz
BALLETS RUSOS: no olvidéis relatar el argumento del ballet que elijáis para ver en clase
Ballets de Stravinsky: además de la guía didáctica sobre el Pájaro de Fuego, podéis ver aquí el ballet. Otro de sus ballets, delicioso y de música extraordinaria es Petrouchka, que os pongo en cuatro partes: Petrouchka 1, Petrouchka 2, Petrouchka 3 y Petrouchka 4. Finalmente, otra posibilidad es ver la Consagración de la Primavera en tres partes: Consagración 1, Consagración 2 y Consagración 3
Ballet de Ravel: La Valse, ¡maravilloso vals!
Ballet de Eric Satie: como documento informativo para vuestro trabajo, un pequeño análisis de Parade, ballet cubista en el que colaboraron grandes artistas como Picasso, de cuyo telón podéis ver una análisis aquí
MANUEL DE FALLA: una de sus grandes obras, El amor Brujo, es un ballet del que se han hecho numerosas versiones. Aquí os dejo dos: la de Antonio Gades bajo la dirección de Carlos Saura en la película del mismo nombre, el movimiento Danza ritual del fuego y la versión concierto de la Orquesta de Chicago dirigida por Daniel Baremboim. Otra canción, procedente de La vida breve, que os sonará por se muy conocida, con un instrumento exclusiva y típicamente español, las castañuelas, de las que nos hblaréis un poco ¿verdad?. Para acabar, me gustaría incidir en el esfuerzo que Falla hizo por aproximarse desde el siglo XX a la cultura española de todos los tiempos, como vemos por ejemplo en su Concierto para clave y cinco instrumentos, una de sus obras más avanzadas desde el punto de vida sonoro. Para consultar su biografía, obras y ediciones impresas, tenéis su web oficial.
SERGUÉI PROKÓFIEV: os enlazo la maravillosa Danza de los caballeros
Es conveniente que nos relatéis a qué escena de Romeo y Julieta corresponde, pues es de esta obra que procede.
El Concierto para violín nº2 es la segunda propuesta, buscad la historia de este concierto ...
Prokófiev colaboró con el gran director de cine ruso Serguéi Eisenstein pra la banda sonora de la película Alexandre Nevsky, de la que os enlazo La batalla en el hielo
EDGAR VARESE: os recomiendo que trabajéis con este blog; es un relato excelente de su vida, obra y pensamiento musical, en el que incluye dos videos. Yo os incluyo además, los siguientes videos, de cuyas obras debéis aportar informacion: Tuning Up para gran orquesta, en versión muy reciente, de los Proms 2012, ¡ divertidísima, a ver si me explicáis de qué va! ¿Qué significa "Tuning-up?; y otra más para acabar, Ionisation .
JOHN CAGE: primero os cuelgo tres vídeos que os conviene ver para sacar las características e importancia de su aportación al arte contemporáneo, John Cage y el arte contemporáneo, John Cage y la música visual y 4,33 y las piezas silenciosas de John Cage. La primera audición que os pongo es precisamente 4,33 en dos versiones, para orquesta y para piano interpretada por John Cage
Aquí os pongo otra pieza, interpretada por él mismo, llamada Water Walk, ¡muy divertida! y la sonata nº 5 para piano preparado, instrumento del que tendréis que hablar y por eso aquí os pongo un video cortito sobre cómo preparar un piano . Acabamos con una interpretación del propio compositor de música para cactus amplificado y otros materiales vegetales, pulsados con una pluma, ¡jajaja!
jueves, 1 de noviembre de 2012
Monodia religiosa: el Cant Gregorià. Primera polifonia: l´Organum
En aquesta entrada us vaig a enllaçar les audicions de la monodia religiosa i profana de l´Edad Mitjana; ja sabeu que la monodia religiosa és bàsicament i sense entrar en detalls, la col.lecció d´oracions i textos bíblics utilitzats en el ritus religiós cristià occidental. Aquesta col.lecció va començar a realitzar-se durant el papat de Gregori I (590-604) i es va allargar uns segles. Entre els segles XIX i XX es van publicar diverses edicions d´una col.lecció amb els cants més comuns de la liturgia i la missa, anomenat Liber Usualis
- Sil.làbic: Himne Pange Lingua, composat per sant Tomàs d´Aquino (1225-1274) per la festivitat del Corpus Christi, tot i que es canta també el Dijous Sant durant la processó des de l´altar fins al monument eucarístic on queda la custòdia fins el Divendres Sant. Es tracta per tant d´un himne tardomedieval peró és molt popular i bon exemple de cant quasi totalment sil.làbic. Ací teniu el text llatí traduït al castellà perquè no l´he trobat en valencià.
- Mel.lismàtic: Alleluia del día de Dominica in Albis, segon diumenge de Pasqua. El nom de Dominica in albis fa referència als convertits que havien estat baptejats la vespra del dia de Pasqua: asistien a la celebració de la missa sense les túniques blanques que havien portat el día del bateig i durant huit dies fins el dissabte següent.
- Estil directe: tot el cor. Escolteu aquesta sequència del dia de difunts, molt popular al llarg dels segles, anomenada Dies Irae ,- ací teniu el text llatí traduït al castellà perquè no l´he trobat en valencià; ara, compareu-la amb la versió orquestal del compositor romàntic Héctor Berlioz (1803-1869) Dies Irae, "el dia de la ira"
El director americà Stanley Kubrick també va utilitzar la versió de Berlioz en la seua pel.lícula The Shining
- Estil antifonal: consistia en dividir el cor en dos grups, de manera que el segon responia al primer, alternant-se així en el cant; en les partitures gregorianes apareix un asterisc que marca el començament de la resposta per part de la segona meitat del cor. Els salms es cantaven sovint en estil antifonal, i també altres oracions, proses i versos. Mireu aquesta Antífona mariana (dedicada a la verge), interpretada pels monjos de l´Abadia de Silos.
- Estil responsorial: molt comú, consistia en que un monjo cantés el primer vers o la tornada, rebent las resposta del cor, com és el cas d´aquesta antífona Lumen ad Revelationem. La separació entre el solista i el cor, com en el cant antifonal, apareix assenyalada amb un asterisc.
Organum: l'organum és la primera manifestació polifònica que es coneix a Occident i consistia en la duplicació d'un cant gregorià preexistent en moviment paral·lel i distància d'octava, quarta o quinta. Les primeres manifestacions de les que es té constància són del segle XI.
El moviment paral·lel és habitual, com podem veure
Transcripció de l´anterior
Poc a poc s'anirà movent la vox organalis primer per moviment oblic i després per moviment contrari. Aquests procediments aniran preparant el camp cap a la veritable polifonia:
En l´exemple escoltareu un organum quadruplum, és a dir a quatre veus, en un estadi ja molt evolucionat de l´estil; ja es coneix l´autor, el monjo parisí Pérotin i és del segle XII (ca.1198): Viderunt Omnes
L´origen de la notació moderna: Guido d´Arezzo y la mano guidoniana
L´Himne a san Joan de Guido d´Arezzo, origen de la notació sil.làbica
Història de la notació (en castellà): Historia de la notación , servirà per a tot el curs
Dos antifonales: uno italiano y otro español
miércoles, 24 de octubre de 2012
Romanticismo musical
Querid@s alumn@s de 4º: incluyo en esta entradilla algunas audiciones que os aproximarán al riquísimo mundo de la música romántica, aunque es imposible escuchar todo lo imprescindible.
Ludwig van Beethoven (1770-1827). Uno de los grandes genios de la historia musical de occidente, se considera su primera etapa creativa como perteneciente al estilo clásico, evolucionando rápidamente hacia una música de carácter claramente romántico. El genio de Beethoven no puede ser encasillado en estilos y nombres; cada una de sus obras contiene elementos novedosos para su época yconstituyó además una fuente de inspiración, conocimiento y aprendizaje para los grandes compositores del siglo XIX. Os enlazo aquí dos versiones de la Oda a la Alegría que se encuentra en el 4º movimiento de la Novena Sinfonía: la primera procede de la película Amor inmortal y sus imágenes rememoran la infancia del genio al son de su más popular melodía. La segunda es una versión en directo dirigida por Seiji Ozawa durante los prolegómenos de los Juegos de Invierno en Vancouver, Canadá, en 1998: Ode to Joy
Como segunda obra, os enlazo el maravilloso Triple Concerto en una versión impagable: al piano Daniel Baremboim, al violoncello Yo-Yo Ma y al violín Itzhak Perlman. La parte para piano es sencilla pero muy vistosa, mientras que la cuerda ofrece rasgos de más virtuosismo. Es un concierto llenos de energía y expresividad que encanta a todo tipo de público.
Frédéric Chopin (1810-1849). El conocidísimo Nocturno Op.9 nº2 en la versión del mítico pianista también de origen polaco como Chopin Arthur Rubinstein (1886-1982), considerado el último gran pianista romántico y que por suerte para nosotr@s vivió casi cien años y dejó numerosas grabaciones. Rubinstein no sólo destacó por su virtuosismo instrumental sino también por la intensa simplicidad con que transmite complejísimas sonoridades, emociones y sentimientos.
Franz Liszt (1811-1886) fue otro enorme pianista virtuoso y compositor de variadas obras tanto para piano como para orquesta, pero os pongo aquí una pequeña pieza muy popular para que al menos lo conozcáis aunque sea muuuy por encima: La Campanella interpretada por el pianista de origen chino Lang Lang (1982-), virtuoso del siglo XXI, niño prodigio, héroe popular de melómanos y aficionados a la música clásica.
De Franz Schubert (1797-1828) me resulta difícil elegir una sola audición, tanto es la devoción que le tengo a este compositor pobre y bastante desgraciado en amores pero queridísmo por sus amigos, que siempre le mostraron apoyo durante su corta vida. Os enlazo el lied nº4 de la serie Die Schöne Müllerin (La bella molinera) Tränenregen , interpretado por el barítono alemán Peter Fischer-Dieskau y el pianista András Schiff, dos fieras de la interpretación. También vale la pena escuchar a otro famoso pianista polaco, Krystian Zimerman, gran virtuoso y experto constructor de pianos, interpretando otra pieza corta de Schubert, el Impromptu op.90 nº2 y finalmente no podemos obviar su maravillos quinteto de cuerda en La mayor La trucha en una versión histórica e imprescindible: Daniel Barenboim al piano, Itzak Perlman al violín, Pinchas Zukerman a la viola, Jacqueline du Pré al violoncello y el director de orquesta Zubin Mehta al contrabajo. Y para resultar pesada, tendréis que escuchar también la octava sinfonía Incompleta interpretada por la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Riccardo Muti, del que os enlazo este divertido discurso que dio durante la entrega del premio "Músico del año", ¡no os lo perdáis! El arte de la dirección musical
Robert Schumann fue un compositor típicamente romántico, prolífico en sus composiciones, imaginativo y atromentado. Es difícil elegir audiciones porque hay muchas y muy variadas de gran interés; escuchad estas Variaciones Abbeg , nombre que cita las cinco primeras notas del tema: A (la) b (si bemol en la notación alemana) e (mi) g (sol). Es una obra brillante y virtuosa, pero Lang Lang la toca como si fuera "Paquito el chocolatero". Aunque su concierto para piano es maravilloso, lo dejo para otra ocasión y os propongo aquí un fragmento del impresionante concierto para violoncello interpretado por Johannes Moser, acompañado por la Filarmónica de Berlín que dirige Zubin Mehta, ¡el mismo que toca el contrabajo en La Trucha de Schubert!
Johannes Brahms (1833-1897) es junto a Schubert y Chopin, mi compositor favorito del Romanticismo. Sólo escribió cuatro sinfonías (y mucha otra música, por supuesto), atemorizado de no lograr alcanzar la grandeza de las de Beethoven. Os enlazo su Segunda Sinfonía dirigida por el director argentino de origen alemán Carlos Kleiber, del que se dice que procura ceñirse estrictamente a las indicaciones del compositor, sin las exageraciones ni excentricidades tan propias de algunos directores famosos. También os sonará mucho este lied, conocido como Canción de cuna .
Antonin Dvorak (1841-1904), era un compositor checo representante de una corriente romántica algo posterior llamada Nacionalismo Musical por incorporar elementos,- más o menos veraces y auténticos-, de la cultura musical popular de su país. Enlazo una de sus obras más populares: el cuarto movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo interpretado por la Filarmónica de Nueva York.
Como caso particular del romanticismo, hay que incluir a Richard Wagner (1813-1883). Fue contemporáneo de Chopin y Liszt,- de hecho se caso con la hija del segundo-, pero sus intereses musicales iban más allá del pianismo e incluso del sinfonismo, interesándose sobre todo por la ópera por considerarla la obra de arte "total". Además, fue un gran aventurero de los sonidos, inventor del leitmotiv (temas musicales asociados a personajes específicos o elementos dentro de la trama) y llevó la armonía cromática hacia el abandono de la tonalidad, lo que abrió las puertas a nuevas escuelas compositivas. Escucha el inenso cromatismo de este fragmento del Preludio de Tristán e Isolda , impresionante, sobrecogedor... y para suavizar, la famosa Walkiria.
Gustav Mahler , considerado ya un compositor post-romántico, llevó más allá el gusto por el cromatismo y utilizó orquestas de enormes proporciones en sus obras, que componía durante sus vacaiones de verano, pues durante el año era director de la Ópera de Viena. Como ejemplo del complejo estilo, controvertido para algunso, escuchad una de mis obras favoritas de Mahler: el primer movimiento de la Cuarta sinfonía .
Ludwig van Beethoven (1770-1827). Uno de los grandes genios de la historia musical de occidente, se considera su primera etapa creativa como perteneciente al estilo clásico, evolucionando rápidamente hacia una música de carácter claramente romántico. El genio de Beethoven no puede ser encasillado en estilos y nombres; cada una de sus obras contiene elementos novedosos para su época yconstituyó además una fuente de inspiración, conocimiento y aprendizaje para los grandes compositores del siglo XIX. Os enlazo aquí dos versiones de la Oda a la Alegría que se encuentra en el 4º movimiento de la Novena Sinfonía: la primera procede de la película Amor inmortal y sus imágenes rememoran la infancia del genio al son de su más popular melodía. La segunda es una versión en directo dirigida por Seiji Ozawa durante los prolegómenos de los Juegos de Invierno en Vancouver, Canadá, en 1998: Ode to Joy
Como segunda obra, os enlazo el maravilloso Triple Concerto en una versión impagable: al piano Daniel Baremboim, al violoncello Yo-Yo Ma y al violín Itzhak Perlman. La parte para piano es sencilla pero muy vistosa, mientras que la cuerda ofrece rasgos de más virtuosismo. Es un concierto llenos de energía y expresividad que encanta a todo tipo de público.
Frédéric Chopin (1810-1849). El conocidísimo Nocturno Op.9 nº2 en la versión del mítico pianista también de origen polaco como Chopin Arthur Rubinstein (1886-1982), considerado el último gran pianista romántico y que por suerte para nosotr@s vivió casi cien años y dejó numerosas grabaciones. Rubinstein no sólo destacó por su virtuosismo instrumental sino también por la intensa simplicidad con que transmite complejísimas sonoridades, emociones y sentimientos.
Franz Liszt (1811-1886) fue otro enorme pianista virtuoso y compositor de variadas obras tanto para piano como para orquesta, pero os pongo aquí una pequeña pieza muy popular para que al menos lo conozcáis aunque sea muuuy por encima: La Campanella interpretada por el pianista de origen chino Lang Lang (1982-), virtuoso del siglo XXI, niño prodigio, héroe popular de melómanos y aficionados a la música clásica.
De Franz Schubert (1797-1828) me resulta difícil elegir una sola audición, tanto es la devoción que le tengo a este compositor pobre y bastante desgraciado en amores pero queridísmo por sus amigos, que siempre le mostraron apoyo durante su corta vida. Os enlazo el lied nº4 de la serie Die Schöne Müllerin (La bella molinera) Tränenregen , interpretado por el barítono alemán Peter Fischer-Dieskau y el pianista András Schiff, dos fieras de la interpretación. También vale la pena escuchar a otro famoso pianista polaco, Krystian Zimerman, gran virtuoso y experto constructor de pianos, interpretando otra pieza corta de Schubert, el Impromptu op.90 nº2 y finalmente no podemos obviar su maravillos quinteto de cuerda en La mayor La trucha en una versión histórica e imprescindible: Daniel Barenboim al piano, Itzak Perlman al violín, Pinchas Zukerman a la viola, Jacqueline du Pré al violoncello y el director de orquesta Zubin Mehta al contrabajo. Y para resultar pesada, tendréis que escuchar también la octava sinfonía Incompleta interpretada por la Filarmónica de Viena bajo la dirección de Riccardo Muti, del que os enlazo este divertido discurso que dio durante la entrega del premio "Músico del año", ¡no os lo perdáis! El arte de la dirección musical
Robert Schumann fue un compositor típicamente romántico, prolífico en sus composiciones, imaginativo y atromentado. Es difícil elegir audiciones porque hay muchas y muy variadas de gran interés; escuchad estas Variaciones Abbeg , nombre que cita las cinco primeras notas del tema: A (la) b (si bemol en la notación alemana) e (mi) g (sol). Es una obra brillante y virtuosa, pero Lang Lang la toca como si fuera "Paquito el chocolatero". Aunque su concierto para piano es maravilloso, lo dejo para otra ocasión y os propongo aquí un fragmento del impresionante concierto para violoncello interpretado por Johannes Moser, acompañado por la Filarmónica de Berlín que dirige Zubin Mehta, ¡el mismo que toca el contrabajo en La Trucha de Schubert!
Johannes Brahms (1833-1897) es junto a Schubert y Chopin, mi compositor favorito del Romanticismo. Sólo escribió cuatro sinfonías (y mucha otra música, por supuesto), atemorizado de no lograr alcanzar la grandeza de las de Beethoven. Os enlazo su Segunda Sinfonía dirigida por el director argentino de origen alemán Carlos Kleiber, del que se dice que procura ceñirse estrictamente a las indicaciones del compositor, sin las exageraciones ni excentricidades tan propias de algunos directores famosos. También os sonará mucho este lied, conocido como Canción de cuna .
Antonin Dvorak (1841-1904), era un compositor checo representante de una corriente romántica algo posterior llamada Nacionalismo Musical por incorporar elementos,- más o menos veraces y auténticos-, de la cultura musical popular de su país. Enlazo una de sus obras más populares: el cuarto movimiento de la Sinfonía del Nuevo Mundo interpretado por la Filarmónica de Nueva York.
Como caso particular del romanticismo, hay que incluir a Richard Wagner (1813-1883). Fue contemporáneo de Chopin y Liszt,- de hecho se caso con la hija del segundo-, pero sus intereses musicales iban más allá del pianismo e incluso del sinfonismo, interesándose sobre todo por la ópera por considerarla la obra de arte "total". Además, fue un gran aventurero de los sonidos, inventor del leitmotiv (temas musicales asociados a personajes específicos o elementos dentro de la trama) y llevó la armonía cromática hacia el abandono de la tonalidad, lo que abrió las puertas a nuevas escuelas compositivas. Escucha el inenso cromatismo de este fragmento del Preludio de Tristán e Isolda , impresionante, sobrecogedor... y para suavizar, la famosa Walkiria.
Gustav Mahler , considerado ya un compositor post-romántico, llevó más allá el gusto por el cromatismo y utilizó orquestas de enormes proporciones en sus obras, que componía durante sus vacaiones de verano, pues durante el año era director de la Ópera de Viena. Como ejemplo del complejo estilo, controvertido para algunso, escuchad una de mis obras favoritas de Mahler: el primer movimiento de la Cuarta sinfonía .
domingo, 13 de mayo de 2012
El Classicisme musical
Hola a tots, anem a estudiar el Classicisme musical. Aquest període se situa entre 1750 i ca. 1820 i el seu màxim exponent va ser W.A.Mozart, però això no significa que altres compositors no foren extraordinariament interessants, i alguns els coneixerem mijançant les audicions.
Comencem obrint el següent enllaç, que és un mapa conceptual d'aquest període; l´he trobat en un dels blocs del nostre blogroll, admusicafaciendum:
VIDEOS DE LES AUDICIONS:
F.J. Haydn Simfonia "La Sorpresa" segon moviment
W.A. Mozart Simfonia n 40 en sol menor
Sonata "Fácil" en Do Mayor de W.A. Mozart. 1r moviment
Quartet de les disonàncies que forma part de la colecció que va dedicar a Haydn
Per a la següent audició, el meravellós Tuba Mirum del Requiem de Mozart, teniu que preparar la informació corresponent que ja coneixeu de la pel.lícula Amadeus; la informació de Wikipedia és suficient: Requiem de Mozart en Wikipedia i aquest és el video, una versió molt particular: Requiem de Mozart. Tuba Mirum
Aquesta audició, dedicada al clarinet en els temps de Mozart, és para Marcos el músic més pesat y el seu grup, encara que el responsable de la coordinació serà ell mateix. Hi ha que preparar la informació llegint i elaborant uns pocs apunts del següente enllaç: El clarinete mágico de W.A.Mozart
Les audicions: W.A. Mozart, concierto para clarinete en La, K.622. 2º mov. con clarinete "di bassetto" y W.A.Mozart, concierto para clarinete en La K.622 2º mov. Julian Bliss
L´òpera clàssica: consulta la següent web Las óperas de Mozart i després mira, escolta i estudia amb atenció els videos següents
W.A.Mozart: La flauta màgica-inici de l´acció i W.A.Mozart: La flauta màgica-La reina de la nit 2n aria on es troba una de les àries més famoses de la història de l´òpera. També les aries del rei Sarastro són espectaculars: composades per a una veu de baix profond, aqusta teisutra tan greu ha suposat una gran repte per a molts cantants.
Finalment, d´aquesta secció escolteu sobre tot des-de el minut 7 del següent video; coneixerem els poders de la flauta màgica i el carrilló de Mozart: W.A.Mozart: La flauta màgica-animals del bosc
Quan rebau els correus, llegiu-los bé i feu-me arribar tots els dubtes que tingau; a treballar!
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